Emocje i Filozofia
Album „Hearsay” Piotra Schmidta International Sextet, wydany 23 czerwca 2023 roku przez SJRecords, jest szesnastym wydawnictwem w dyskografii artysty, oferującym unikalne połączenie nowoczesnego jazzu z głęboką filozoficzną i emocjonalną eksploracją. Wydanie to stanowi wyjątkową propozycję dla kolekcjonerów: dostępne są autografowane kopie na CD i LP, a limitowana edycja winylowa zawiera 500 numerowanych, złotych płyt o gramaturze 180g. Po odważnym i uznawanym za przełomowe „Komeda Unknown 1967”, które ukazało Schmidta jako mistrza aranżacji, „Hearsay” kontynuuje jego muzyczną podróż, wprowadzając słuchaczy w świat pełen zasłyszanych informacji, pogłosek, i subiektywnego postrzegania rzeczywistości. Każda kompozycja na albumie, od energetycznych improwizacji po przestrzenne melancholie, jest świadomą interpretacją różnych niepotwierdzonych plotek i nieporozumień, ukazując muzykę jako narzędzie do odkrywania nagiej prawdy.
Mechanizmy Wyparcia
Otwierający album utwór Unwanted Truth zaczyna się od surowego, głębokiego brzmienia kontrabasu Harisha Raghavana, co od razu rzuca słuchacza w wir intensywnych emocji. Ten dynamizm i surowość kontrabasu doskonale oddają ideę mechanizmu wyparcia, będącego kluczowym elementem tego utworu. Wykorzystanie przez Raghavana technik takich jak arco (smyczkowanie) i pizzicato (szarpanie strun) dodaje utworowi wyjątkowej głębi i tekstury, które są zarazem wyrafinowane, jak i surowe.
Melodyjność i Marazm
Następnie, Slow Motion, jedyna kompozycja na płycie niepochodząca od Schmidta, a autorstwa Bartosza Pieszki, wprowadza słuchacza w stan introspekcyjnego zamyślenia. Tutaj tempo zwalnia, a melodyjność pianina Pawła Tomaszewskiego splata się z lirycznymi frazami saksofonu Kęstutisa Vaiginisa, tworząc atmosferę marazmu i uśpienia. Jest to utwór, który wywołuje poczucie melancholii i refleksji, a zarazem ukazuje ignorancję jako potencjalne błogosławieństwo.
Odrzucenie Rzeczywistości
W utworze This Is Not Real, kolejnym po Unwanted Truth, ponownie pojawia się temat odrzucenia rzeczywistości. Jego kompozycja jest przepełniona zaprzeczeniem i zaprzeczaniem, co znajduje odzwierciedlenie w złożonych harmoniach i zaskakujących zmianach tempa. Efekt ten jest dodatkowo wzmacniany przez wyraźne kontrasty między energetycznymi wybuchami saksofonu a spokojniejszymi, introspekcyjnymi partiami fortepianu.
Hołd dla Roya Hargrove’a
Kompozycja Good Old Roy jest hołdem dla Roya Hargrove’a i jednocześnie punktem zwrotnym na płycie. Tutaj Schmidt łączy elektryczny groove z akustycznym jazzem, tworząc fascynującą mieszankę stylów. Wykorzystanie przez Davida Dorůžki efektu wah-wah na gitarze elektrycznej wzbogaca utwór o unikalną teksturę, której psychodeliczne brzmienie przeciwstawia się eleganckim melodiom, tworząc intrygujące napięcie.
Eksploracja Subiektywizmu
Centralnym punktem albumu jest utwór tytułowy, Hearsay, w którym Schmidt eksploruje temat subiektywizmu i relatywizmu prawdy. Kompozycja ta, pełna epistemologicznych rozważań, jest metaforą dla różnorodnych sposobów interpretacji i postrzegania rzeczywistości. Bogata paleta brzmieniowa, od kontemplacyjnych akordów fortepianu do wyrazistych, emocjonalnych fraz trąbki i saksofonu, sprawia, że utwór staje się prawdziwym muzycznym mikrokosmosem.
Nostalgia i Dynamika
Utwór Never Give Up, Sometimes Let Go charakteryzuje się wyrafinowanym balansem między subtelnością a nostalgią. Paweł Tomaszewski na pianinie i Piotr Schmidt na trąbce prowadzą tu dialog pełen emocjonalnej głębi. To kompozycja, która oscyluje między zawziętością a zrezygnowaniem, ukazując kluczowe przesłanie albumu o konieczności znalezienia równowagi między trwaniem a odpuścieniem. Zawarte w niej dynamiczne improwizacje fortepianowe Tomaszewskiego, wsparte przez intensywną rytmikę sekcji rytmicznej, czynią ją jednym z najbardziej porywających momentów na płycie.
Rockowa Energia i Blues
W kompozycji This Is Not Real, gitarzysta David Dorůžka prezentuje swoje umiejętności w pełnej krasie, tworząc most pomiędzy melodyjnymi partiami trąbki i saksofonu. Jego solówka stanowi kluczowy element utworu, przynosząc z sobą element rockowej energii i bluesowego nastroju. Ta minutowa coda, w której fortepian Tomaszewskiego i perkusja Jonathana Barbera wchodzą w interakcje, dodaje kompozycji dodatkowego wymiaru, jeszcze bardziej podkreślając jej dynamiczność i emocjonalną intensywność.
Stylowa Różnorodność
Zamykający album Good Old Roy jest stylistycznie najbardziej zróżnicowanym utworem, w którym Schmidt i jego zespół płynnie przechodzą od bluesowych inspiracji (widocznych w sekcji rytmicznej) do elementów fusion (gitara) i nawet free jazzu (improwizacja fortepianu). Utwór ten jest swoistym kompendium wiedzy na temat współczesnego odczytywania jazzu, łącząc w sobie zarówno tradycję, jak i nowoczesność. Reprezentuje najwyższą klasę zarówno pod względem wykonawczym, jak i kompozycyjnym, stanowiąc idealne zakończenie albumu.
Esencja Nowoczesnego Jazzu
Album „Hearsay” Piotra Schmidta International Sextet jest nie tylko znakomitą prezentacją nowoczesnego jazzu, ale również głębokim zanurzeniem w filozoficzne i emocjonalne aspekty ludzkiej percepcji i komunikacji. Każdy utwór na tym albumie stanowi unikalną opowieść, łącząc w sobie wyrafinowanie kompozycyjne z dynamiczną improwizacją. Wyróżniającym elementem „Hearsay” jest umiejętność balansowania między różnymi stylami i nastrojami, co Schmidt i jego zespół robią z niezwykłą biegłością. Od surowości „Unwanted Truth”, poprzez liryczną introspekcję Slow Motion, aż po emocjonalne wybuchy w Never Give Up, Sometimes Let Go i This Is Not Real, album prezentuje różnorodność jazzowych brzmień i technik.
Klucz do Muzycznej Doskonałości
Warto również podkreślić, jak spójność zespołu przekłada się na jakość prezentowanych kompozycji. Współgranie muzyków, w tym mistrzowskie interakcje między sekcją rytmiczną a solistami, sprawia, że każdy utwór jest wyjątkowym doświadczeniem słuchowym. „Hearsay” to album, który z pewnością zadowoli zarówno miłośników klasycznego jazzu, jak i tych szukających nowych, świeżych brzmień w tej kategorii muzycznej. Jest to także doskonały przykład tego, jak muzyka jazzowa może być używana do wyrażania skomplikowanych idei i emocji, stając się uniwersalnym językiem dla słuchaczy na całym świecie.
Dzieło Współczesnego Jazzu
Podsumowując, „Hearsay” Piotra Schmidta International Sextet to nie tylko album, który przekracza granice jazzowej tradycji, ale również głęboka refleksja nad współczesnym postrzeganiem rzeczywistości. Wydawnictwo SJRecords prezentuje się jako spójna opowieść muzyczna, w której każda kompozycja stanowi niezależny rozdział, pełen emocjonalnych i intelektualnych wyzwań. Wyrafinowane aranżacje, dynamiczna improwizacja, a także doskonałe zgranie zespołu wskazują na wyjątkowy talent Schmidta i jego współpracowników. Album, zyskując uznanie w prestiżowych rankingach i anketach, takich jak Polska Płyta Polska Muzyka i Polskie Radio I, potwierdza swoją pozycję jako jeden z najlepszych jazzowych albumów 2023 roku w Polsce. „Hearsay”, z jego filozoficznym podejściem do tematu subiektywności prawdy i niepewności ludzkiej percepcji, stanowi znaczący wkład w dyskurs współczesnego jazzu, oferując słuchaczom nie tylko muzyczną przyjemność, ale i intelektualną stymulację. Dzięki tej płycie, Piotr Schmidt utrwala swoje miejsce wśród najważniejszych postaci polskiego jazzu, prezentując album, który będzie stanowił inspirację dla przyszłych pokoleń muzyków i melomanów.
